Photographie de Plateau

"Comeback" est un film belge de 2025, écrit et réalisé par les frères Jan et Raf Roosens, marquant leurs débuts dans le long métrage. Les rôles principaux sont interprétés par Veerle Baetens, Billie-Louise Vlegels et Zwangere Guy. Ava, quatorze ans, vit avec son père depuis le divorce de ses parents. Sa mère, Naomi, une ancienne DJ techno à succès, réapparaît soudainement après des années d'absence, bien décidée à faire son grand retour. Elle entraîne Ava dans l’univers des clubs, au grand dam de son père, Dominique, qui a tourné le dos à cette vie. Tandis que Naomi lutte pour retrouver sa place, Ava se laisse happer à son tour. Elle tente de s’adapter, mais se retrouve vite déchirée entre les mondes opposés de ses parents, se battant pour rester fidèle à elle-même.

What Remains est un court-métrage et une pièce de danse de la chorégraphe Zoë Demoustier, construit autour d'une prémisse simple et bouleversante : des enfants qui commencent la vie partageant la scène avec des danseurs plus âgés qui la quittent. Travaillant comme photographe de plateau sur cette production, je me suis déplacé entre le plateau de tournage et l'espace de répétition, documentant à la fois la chorégraphie et les moments silencieux entre les deux. Le résultat est un ensemble d'œuvres qui se situe à l'intersection de la photographie de plateau et de la documentation de danse, façonné par une pièce qui interroge ce que le corps retient et ce qu'il laisse partir.

alvez est une confrontation enveloppée dans une mélodie estivale : l'histoire de quelqu'un qui a fui tout, et qui tombe sur le passé au moment même où elle croit s'en être finalement échappée. Travaillant comme photographe de plateau sur cette production, j'ai suivi ce courant émotionnel à travers chaque scène, à la recherche des images qui retenaient la tension entre légèreté et poids non résolu. "Talvez você se lembra da minha escuridão." Peut-être que tu ne te souviens que de mon obscurité.

"i miss" de blackwave. est une chanson hip-hop soul et introspective tirée de leur album de 2022 No Sleep in LA, qui explore des sentiments de nostalgie, de perte et la lutte pour garder espoir dans les moments difficiles.

Deux individus explorent la proximité à travers le mouvement, et de cette démarche naît un jeu qui implique risque et effort physique, mais la quête d'un rythme partagé les pousse à persévérer.

Voici la dernière, la représentation finale de la pièce de danse What Remains de Zoë Demoustier. Chargé de documenter l'histoire complète de la soirée, je me suis déplacé à la fois devant et derrière la scène, suivant le groupe et sa dynamique depuis la dernière répétition jusqu'à la révérence finale. Ce que vous voyez ici n'est pas seulement le témoignage d'une représentation, mais le portrait d'une compagnie à la fin de quelque chose : l'atmosphère particulière d'une dernière nuit que tous dans la salle savent ne plus jamais revenir.

Dans un monde de pirates surréaliste, j'ai opté pour une captation exclusivement analogique. Ce qui a abouti à un cadrage et une composition des plans plus intentionnels par excellence.

Quand Boris, l'ami d'Otto, rompt avec lui et que sa meilleure amie Lente quitte la ville, il tente de panser son cœur brisé au fil de romances éphémères en ligne. Déterminé à se retrouver, il part à la recherche d'un sentiment d'appartenance au sein de la scène queer bruxelloise. Une série en sept épisodes débordante de passion et de douleur, d'innocence et d'humour. Créée et réalisée par Stijn Van Kerkhoven. Avec Jonathan Michiels, Jennifer Heylen, Gijs De Corte, Emilie De Roo et Flor Van Severen. Disponible sur Streamz.

"Het Beste Moet Nog Komen" de Pommelien Thijs est une chanson et une campagne de sensibilisation de la VRT et du gouvernement flamand (en 2024) qui met en garde contre les dangers du téléphone portable dans la circulation. Le clip montre comment la distraction causée par un smartphone peut être fatale, portant le message : "Ne laisse pas ton avenir te être volé par ton téléphone."

"beetje bang voor niks"/"un peu de peur pour rien" - une pièce de théâtre éducative de tgmisschien sur les thèmes abstraits du temps et de la mort.

The Weight of Sand de Daniel Granados, metteur en scène syrien et réfugié politique basé à Anvers. Avec un groupe de réfugiés politiques, The Weight of Sand explore le poids émotionnel de l'identité, de l'intimité et des décisions impossibles qui accompagnent la reconstruction d'une vie loin de chez soi.

"Sunflower" de Tamino et Angèle est l'un des clips les plus ambitieux visuellement sur lesquels j'ai travaillé en tant que photographe de plateau. La production, dirigée avec une attention picturale portée à la lumière et au paysage, a réuni les deux artistes dans un décor à la fois ancré et onirique. "Sunflower" a remporté le MIA Award 2024 du meilleur clip vidéo, une reconnaissance qui semblait tout à fait méritée compte tenu du soin apporté à chaque plan de la production. Ces photographies de plateau témoignent de ce que cela donnait depuis derrière l'objectif.

Why Panda, Why? a young and upcoming jazz trio with Arne Fivez on the piano, Ymre Denis on the Saxophone and Benjamin Sas on the drums.

"The First Disciple" de Tamino appelait quelque chose d'une intimité envoûtante. Travaillant comme photographe de plateau sur cette production, j'ai été plongé dans un univers visuel construit sur l'ombre, le silence et la retenue, des qualités qui traversent autant la musique de Tamino que ses images. Les photographies de plateau présentées ici reflètent cette atmosphère : proches, silencieuses et délibérément sans précipitation.

These pictures offer a behind-the-scenes look at Tamino's music video for his latest album's single, 'You Don't Own Me', which tells the story of oppression and freedom. The video features ten dancers, led by choreographer Sidi Larbi Cherkaoui in a house filled with sand. Tamino, representing the search for freedom, struggles to break free from the weight of the sand, symbolized by the ten dancers. They are the force of oppression; they are the concept of time. The pictures capture a dance oscillating between impotence and uprising. It portrays the dancers as a unified mass, stripped of their individual identities, supporting the unique story of the song.

Dans les coulisses de The Longing par Tamino. Ces images ont été prises dans la stillroom, un espace conçu par Studio Corkinho, calme et chaleureux. Elles le capturent tel qu'il existe sur un plateau : dans son propre monde, guitare en main. Ces photographies tentent de conserver cette même dualité : la douleur silencieuse de quelque chose de beau qui est déjà en train de passer.